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关注到Sabiha Çimen是通过巴黎摄影展里的2022年度获奖书（Paris Photo/Aperture First PhotoBook）。一位三十多岁的土耳其摄影师，拍摄她曾经呆过的可兰经住宿学校里的女孩子们。第一眼就很喜欢她照片的色调和拍摄风格，有那么一点点川内伦子的感觉，或者是禄来相机的色调感。在网上搜到的摄影师本人的照片里，原来她用的是哈苏相机。
她拍的宗教学校里的女孩子，因为全身披黑袍，有一种神秘感和人偶般的匿名感。我还喜欢她拍到的室内场景，有一种塑料的真实感。
一篇访谈里她解释了她自己的成长背景和经历，整个拍摄过程和这个project对于她自己的意义。
“After I finished my thesis in 2014, I wanted to focus more on photography. l studied in a Quran School with my twin sister about 20 years ago during the scarf ban period, and this experience stayed with me always. Between 2013-2016, I re-visited the Quran schools with a digital camera. In 2015, I bought myself a secondhand medium format film camera, a Hasselblad. I discovered that I could easily transform my emotions through it. ”
她还说，这个项目一共三年，胶片照了超过一千张。关于这个项目对她本人的意义，是情感的和寻根式的：
“Through the girls I find myself. Their reality is my reality or vice versa. This project was kind of an inner discovery for me. All the girls somehow became my twin. It was an amazingly nice and silent collaboration, hidden collaboration between me and my subjects. They immediately understood what I wanted. Some of them were very strict and they never wanted to be photographed. I totally respect that. I created an amazing friendship with them. Now, still, with this experience with most of them, I have a good friendship. Their amazing stories are in my life now, and it’s my duty to tell them. Somehow Muslim girls’ life adventure, it’s going on the same stairs, going on the same lines, having the same feelings and the same language. So it’s again my story. When I photograph the girls, they helped me to portray themselves, actually. I was allowed to photograph their real situations. And then I can easily collaborate with them to make an image because l am one of them.”
以前我总在想怎么用摄影去表现光和影，
可现在我想用摄影去表达黑暗
——黑暗本身，不是黑暗中的光。
我没有一张照片拍到了真正的黑暗，
底片本来就是黑色的，锁在黑黑的相机里，
黑色的底片怎样才能捕捉到相机之外的黑暗呢？
无计可施，我打开AI制图网站输入：
darkness, tree branches, black and white photo, foggy, grainy
上图是AI给我的黑暗。
接着我又搜索“lead dark”，搜索引擎给了我铅笔型号和笔芯的颜色
最后，我输入”black image”，维基百科给了我一个标准答案——File: A black image.jpg
原美樹子使用一个更换过镜头的古董相机（30年代的德国相机Ikonta加上50年代的Agfa Solinar 105mm镜头），相机很轻，快门声音很轻，不看取景器直接按快门，拍下了很多灵动的街头人物。
这些带有随机感的画面，有一种将瞬间化为永恒的特质。
网上有一篇关于她拍摄方法的报道，她会把相机放在胸前，单手就搞定。
不看取景器拍照，好考验摄影师对机器和场景的熟悉程度以及直觉。报道里说，她曾一度每年拍下800卷胶卷。相当于平均每天拍超过两卷。
画廊Miyako Yoshinaga写原美樹子的摄影是在捕捉那一眨眼间还没来得及形成任何意义的瞬间（Mikiko Hara tries to grasp “empty” moments in the blink of an eye before they form any meaning）。我很喜欢这个精妙的描述。上写：因此她的影像是无需地理和历史的注脚，可以是任何地方又好像不是任何地方，似乎是在某个特殊的时刻但又似乎是任何时刻（As a result, the people and places in her work seem free from geographical and historical reference. They are somewhere as well as nowhere, they are both at a particular moment and any moment）。她用彩色底片和为黑白摄影而设计的经典相机拍照，让她的照片有了一种特殊的轻柔色调和质感（These paradoxically intriguing images are printed from color negatives made with a classic camera originally designed for monochrome films, adding a distinctively soft tonality and texture）。
收到她的画册《Small Myths》后，最让我惊艳的是她对物的拍摄。我喜欢她对景物有一种灵动的捕捉，这也是我想追求的境界——道是寻常却无常。
她拍的人物呢，有一种“这一瞬间是无法诠释”的神秘感。在访谈里，她说：
“正如您所说，我拍摄的人物应该算是“没有被控制的身体”。这些人有些是在街上偶然碰到的人，也有些是我的家人，但我很少让他们摆拍。即便是摆拍，我也是抓取他们没有意识到镜头的瞬间。我不想我的镜头使面前的空间状态发生改变。
摄影就如同向大海中投石子，是一种漫无目的的行为。我想慢慢地抓取这种行为的结果。而这种结果只是一瞬间的状态，通过摄影的方式被保留下来。与学生时代相比，我现在的摄影时间和数量都减少了，但是我一直保持着随时抓拍的习惯。
当我在街上行走，如果任何人的行为、表情或气氛令我感兴趣，我就会抓拍下来。我现在才意识到，我抓拍的人物大多是女性。这些人都没有意识到我在拍摄他们。我认为这种在无意识的情况下表现出来的样子才是最有魅力的。
不过我抓拍的不仅仅是人物。我不想对于的我拍摄对象进行限制。或者说，我不想被束缚在一个自己定下的框架之中。”
她还说：“不使用取景器进行拍摄时，画面构图的平衡会被打破，显得不稳定。这种“晃动”的感觉也许是由于相机和拍摄方法造成的。我学习摄影时的老师是摄影师铃木清。他曾经说过，“令人感受到边框外面的世界的照片才是好照片”。我的照片能够令观者感受到照片外面的世界，我感到非常高兴。”
早上十点半，咖啡馆，冲印店，卤肉饭馆，抹茶饮料店。
下午三点半，回到书桌前。
