楢橋朝子在网上的信息很少，她出生于1959年，现居于东京。

回顾她的摄影生涯，1990年她自办画廊03FOTOS来自由地展示自己的作品。1995年她和朋友自办了摄影杂志《main》，取了法语“手”和英文“主要”的双关。在1996到2000年间出版了15期杂志。她说在90年代日本摄影师完全不能想象能获得现在的国际级关注度。

她的半醒半眠在水中的作品系列，《half awake and half asleep in the water》，是她在2000年跟朋友去神奈川县三浦市的城之岛（Jogashima）的海滩时，靠在游泳圈里在水里漂浮，她感到仿佛看到了海鸥的视角。她拿起有防水的相机拍了照片，事后发现那些从水面拍下的照片很有趣，透过水去看陆地，有一种轻微的距离感和“在别处”的意味。她说她对她自己的拍摄对象也有类似的距离感——“我只想观察他们、拍摄他们，然后走开。我不想跟去了解他们。”

我也喜欢这些“一半是海水一半是天空”的构图，光线在水面上的反射、水波、天空、云彩、陆地，这些元素放在一起很奇妙。在网上订了她的《Ever After》影集，“收錄了2002年至2011年期間，攝於日本、杜拜、阿姆斯特丹、巴黎郊區、聖莫尼卡、台北等地”的水面。

她说，“我是一个很矛盾的人，对同一个事物总会有好坏两种感受，这让我既难以百分百地心悦诚服，也无法陷入彻头彻尾的悲观或消极。这种两面性也体现于我的照片中。”

她为杂志/画廊而自己亲笔写的文章，这里还可以慢慢读：http://03fotos.com/03magazine/category/asakonarahashi/

她用的相机是Nikonos 35mm waterproof film camera。

潮田登久子没有个人网站，她的家庭网站Usimaoda（取名好像是她、丈夫和孩子名字的合体）上是这样介绍她的：

1940年生于东京。 1963年毕业于桑泽设计学校。 1966-78年在桑泽设计学校和东京造型大学任讲师。 1975 年左右开始作为自由摄影师工作。

今年我无意中订了她的新书《my husband》，惊为天人。她是我今年（才）发现的宝藏摄影师。潮田登久子似乎是一位在网络世界并不知名但在日本业内有一席之地的老派摄影师。在网上也很难找到她作品的数字版，她早期出版的摄影集《冰箱》、《书店》、《老师的工作室》、以及中国旅行系列早已绝版，也很难看到全貌。网上能搜到的她本人的肖像照也都很朴素，反而是她跟家人的合照有一些有摄影感的照片。她似乎是一个不在乎人物肖像更在乎环境和物品的摄影师。

这本书里的照片也都是她早年孩子年纪小时在家拍的几箱底片里整理出来的。书里的后记颇有意思，作者都是女性，一篇是艺术评论家光田由里，一篇是摄影师长岛有里枝。两篇都很有信息量的把潮田的整个艺术生涯勾勒出了几根线条，特别是谈到了潮田所处的时代女性摄影师受到的不公待遇，作为女人在家庭中承担的不公的劳动，等等。我本想将全文收藏，可纸质文字电子化很麻烦，待我慢慢整理。

在网上搜寻之际看到了另一篇报道里潮田登久子本人写的几段话：

我的丈夫和我有一个刚出生的女儿；我们三个人刚开始一起生活在一个单间的出租屋里，在一栋旧的、木结构的两层西式房子的二楼。我和我丈夫都没有很多工作，所以每天都像休息日一样。因此，我们大部分时间都呆在家里，除了打盹和沐浴从朝南的大窗户倾泻进来的充足阳光外，没有什么其他事情可做。

我们四十年前的那种生活，现在已经变成了一系列的照片。但这只是因为租给我们的房东，也就是住在一楼的房东，在多年后刚好搬走。我们零散的生活，由我们零散的财物所代表，仍然存放在那所房子里。我们多次去中国旅行时带回来的一堆纪念品，以及其他东西，都必须搬到别的地方。而在那个清理过程中，我们碰巧发现了我在那段生活中的底片和冲洗的照片。

那些曾经被完全遗忘的记忆，就这样和我重逢了。它们被困在一个个装满明胶银盐相纸的盒子里。现在我可以回忆起一些事情，比如Bronica S2，一台今天我觉得太重而无法携带的相机，以及轻得多的35毫米单镜头反光相机，它让我可以漫无目的地、轻松地、无忧无虑地拍摄照片。

我们的临时厨房看起来像一个玩具屋。在那里我们用糖果盒盖子作为砧板，用一把小水果刀来准备我们的饭菜。我们用抹布擦拭狭长走廊的木板，四肢着地跑成一条直线，就像小学时的清洁值日一样。出了点汗，让我对完成的任务有了一丝自豪感。

每天，当夜幕降临，屋里的人都快睡着的时候，我们的冰箱会发出巨大的隆隆声，然后是奇怪的歌唱声。听到这个声音，我的内心就会唤起我不为人知的忧虑，没有什么特别的事情，但却关系到未来的一切。一段时间后，月亮和星星会逐渐消失在远方。在我们没有窗帘的大窗外，是一片黑暗的森林，我凝视着它。很快，我就会沉沉睡去。