在马德里参加photoespana的感想

第一次参加photoespana，活动多，人多，展览多，对于我来说首当其冲的是见了世面。见到了摄影书背后的人，见到了展览背后的策展者，见到了同是刚刚出道的摄影人。听了很多关于摄影项目和出版摄影书背后的分享。这世界分A面和B面，能把磁带翻到B面是很珍贵的。然后，这次通过portofolio review以及跟不同的摄影师私下聊天，我也获得了别人对我带去的作品的观感，虽然对于这些（方向有时是相反的）建议，我还在慢慢消化中，但这个体验的确是突破了之前我自己一个人做摄影的界限。另外很重要的一点是，在跟人讨论的过程中，我也更明确自己在艺术摄影方面的内心追求是什么。对我来说，这个初心是极其重要的，如果哪一天它变了，那我就不再需要艺术摄影。

我觉得摄影是一个很适合我和这个世界相处的艺术形式。当今世界不缺照片，人人都有相机，人人都在每时每刻拍照（我看到网上的一个数据说instagram平均每天就有九千五百万（95 million）张新上传的照片）。当我意识到这一点之后，我感到非常解脱：这个世界不需要我这个个体去多照任何一张照片——反过来说，如果我要照的话，每一张照片都是为我自己而照的。为我自己照相，可能是为了记录或分享，可能是为了某种审美，可能是为了表达抽象的感觉，也可能是为了捕捉一种巧合和关系……在这里我可以自己跟自己玩获得很多乐趣。相机天生具有捕捉具象的功能性，照片本身有“被看见”的属性，机器也具有物质性和一定程度的可控性/不可控性，这些“实”的工具跟“虚”——抽象的内心感受——会产生某种化学反应式的交融，这让我感到非常的自然顺畅。

前几天一位年轻的南非女孩对我说，摄影是她的一面镜子去反映内心。另一位在韩国的朋友也说，他摄影不是为了创造什么新的东西，而是要通过摄影去了解人生和自己。通过摄影能遇到跟自己心境类似的人，这也让我高兴。百分之九十的艺术摄影人都不靠做艺术谋生，我也对摄影师/艺术家的身份和圈层毫无兴趣。任何由人所组成的圈子都是概率性的且由某种生硬的具有历史惯性和偏见的机制操控的，我无意另寻赛道去做运动员。重要的是我在这里遇到了很多认真诚实地探索自己内心的个体。在摄影这个热带雨林里，我可以自由地去追求智慧，还能看到别的追求智慧的人。没有哪两片叶子是相同的，这是一个让我感到力量的森林。